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近年来，时尚可持续性设计已经成为时尚界热议的热门话题，许多新生代设计师通过创新的方式推动着这一领域的发展，许多年轻设计师正在以其独特的设计理念和实践为可持续时尚注入新的活力。在本季伦敦时装周中有一位极其年轻的设计师品牌也获得了众多关注，他就是毕业于圣马丁时尚文学硕士的威尔士设计师Paolo Carzana。
Paolo Carzana在2022年9月推出的同名品牌。仅两季系列过后，Sarah Mower便将其赞誉为“伦敦时尚童话故事的新篇章”。
在2025伦敦时装周秀场后，时尚商业媒体BoF更是将Paolo Carzana 称为“伦敦的慢时尚诗人”。之所以被称为“慢时尚”，是因为Carzana拒绝传统时装的工厂生产模式，均为手工制作，并使用植物基、天然染料、香料等可回收再利用材料，服装几乎不会使用工业缝纫机，大多通过手工披覆、缠绕以及手绘等方式创作。
作为一位新生代设计师，他不仅仅是在做时尚，而是在做对地球负责的时尚，探索着设计与环保之间的完美平衡。这种将艺术性与社会责任结合的方式，无疑为时尚行业带来了新的可能性。
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Paolo Carzana
不是设计师是“草药师”
现定居于伦敦的Paolo Carzana，以时尚可持续设计风格著称，2018年首次亮相时装周后就受到了业内的高度关注。Carzana本科毕业于威斯敏斯特大学，后又于中央圣马丁学院获得了硕士学位。
Paolo Carzana的本科毕业设计主题名为"The Boy they stole”（被偷走的男孩的毕业设计系列），该系列被时尚评论家描述为"令人惊叹的装置艺术品"，其夸张堆叠的戏剧化的表现力，容易让人联想起McQueen或Galliano这样富于舞台创造力的设计师。
Paolo Carzana对天然植物染料和有机织物材料有着近乎固执的偏爱，其呈现的方式亦是出其不意，怪诞另类。Carzana也时常会在他的个人INS页面上发布其收获的材料”战利品"。
在「The Boy they stole」系列中，他便用菠萝叶片，床单，香蕉纤维纱，厨用抹布以及树蜡等具有颠覆性且多元化的纯素食材料，加以改造制成时装材料，拓宽了可持续设计材质的想象力。
二次回收的棉衣和网纱、千奇百怪的金属制品、破碎的亚麻布、高大肃穆而又显得阴森可怖的立体装置艺术、与身体比例产生极大反差的廓形，最终呈现了充满立体构成之美的奇特造型，观众也可以从中感受到Paolo Carzana蕴藏的强烈情感表达。
“我认为每个年轻的设计师都对地球负有责任，我们决不能在我们的创作中给它造成任何进一步的损害。可持续不应该只是被视为一个口号，它应该成为服装制造的本身及其含义，更是每个设计师的习惯。"
——Paolo Carzana
Paolo Carzana在圣马丁2020 MA毕业系列主题名为「The Boy Who Came Back to Life」（回归生活的男孩），通过大量的纯天然染料、有机棉以及再生羊毛，延续了可持续设计理念，系列名称充满了象征意义，代表了对自然和生命的敬畏，也不难发现它与本科系列之间的关联，展现了设计的连续性和深度。
有趣的是，在对面料的加工过程里，Paolo Carzana加入了许多有助于舒缓肌肤和焕发精神的草药，让穿着者更为贴近大自然的气息。他用一段简洁明了的话来形容此次的创作心得：”一场朝圣之旅，穿越黑暗和痛苦，进入光明与希望"。
Paolo Carzana 的这一男装设计系列旨在凸显无性别主义理念，女性化的花卉妆容和柔和曲线的褶皱设计则进一步模糊了性别辨识，尽管充斥着诸多戏剧化的面貌，大部分造型的实用可穿着性还是得到了一定的重视。
Carzana 将他的作品从一个单纯的时尚系列转变为一个有深刻社会责任感的艺术创作，他的设计从不只是为了追求美学和时尚。
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Paolo Carzana
2025「Dragons Unwinged at the Butchers Block」秋冬系列
本季2025秋冬系列《Dragons Unwinged at the Butchers Block》（屠夫街上的无翼巨龙）仍然如此，设计灵感部分来源于 19 世纪的后印象派画家 Henri de Toulouse-Lautrec 的作品，以及 Fyodor Dostoevsky 和 Charles Dickens 的小说场景，营造出一种介于天堂与地狱之间的炼狱氛围。秀场在一处名为“Holy Tavern”的小酒馆内，以 14 款造型在伦敦时装周掀起关于力量被剥夺与自由受限的探讨。
他以“龙”象征美与力量，用解构主义手法将粗粝的有机面料与精致蕾丝、亚麻布结合，塑造出脆弱与坚韧交织的张力。烛光摇曳中，模特身着褪色破损的外套、塌陷的裙摆、脆弱不堪的衬衫，仿佛时光中的幽灵。手工喷染的粉红、黄色、浅蓝色调，以天然染料渲染出日出般的渐变，象征炼狱中的净化。
面料普遍保留着毛边和破洞，经过包裹、捆绑、分层等方式解构成为背心、衬衫和外套，一些皱皱巴巴的连衣裙看上去很像Madam Grès风格的皱褶，像是远离信息时代的游牧民族，衣衫褴褛，但天然染料浸染的柔和的黄色、粉色、绿色又显示出一种精神上的富足。
Carzana拒绝工厂化生产，每件作品都带着未完成的痕迹，如同历史残片。他在屠夫街的工作室通宵雕琢作品，目睹屠夫的晨间仪式，与夜幕下狂欢的伦敦形成强烈对比。
设计师Paolo Carzana也在秀场笔记中说道，“这是一场和人工智能的斗争，以及一种我们正在走向自我毁灭的感觉……每个人都把AI当作工具，让它慢慢夺走自己的思想和能力，我想让人们意识到如果我们不利用自己的智慧和大脑的创造力，会发生什么。”
